问什么是诗，就好像问什么是美什么是丑，什么是好吃什么是难吃一样，定义都很模糊。诗歌的定义是「诗歌一种高度集中地概括、反映社会生活,饱含著作者丰富的思想感情和想像,语言凝练而丰富性强,并具有一定的节奏韵律,一般要求分行排列的文体」。但是，这个定义依然很让人难以有清晰的答案，因为诗的形式很多，艺术性更有高低之分。
　　比如有些现代诗，「毫无疑问\我做的馅饼\是全天下\最好吃的」，思想、感情、语言、形象，我看不出什么，最多它能算作分行排列而已，能算诗么?但是它却被叫做诗。反映社会集中概括的有文章，有儿歌，这不是诗，如果说有韵+分行算是诗，那你前不久买的声律启蒙就是好例子，那只是韵文的一种，而不是诗。节奏+押韵+分行，说是歌更好一些，更何况，歌词肯定饱含了创作者的情感。
　　所以，若问我，什么是诗，我只能从诗的起源和流变谈了。
　　诗是文学体裁之一，是韵文的一种，跟散文相对，讲究整齐对偶，重视声律平仄，追求辞藻典雅等。都知道诗经是我国最早的诗歌总集，而荷马史诗归为欧洲诗的鼻祖，但是这并不是源头，而是第一个文字记载的开始。诗经和荷马史诗都一样，是集子，就证明在它们之前就肯定有时，否则记录的人就谈不到去「采风」、去「收集」了。
　　那么，诗是如何产生的?尚书里有云：诗言志，歌咏言。足以说明诗和歌不可分割，诗和音乐的内在关系。语言早于文字，而音乐早于语言。风摇树枝，水击石头，鸟鸣天空，蛙叫田间，雷鸣闪电，都是先祖模仿的对象，所以古希腊人对诗有一个定义是模仿的艺术(imitative art)。有了音乐，有了语言，人们肯定会发现，语言中带有节奏感，会让人愉悦，让人动容。通过语言和音乐的相互相应，达到感化或震撼的作用。礼记有云：诗言志，歌咏声，舞动容，就是这个意思，诗、歌、舞掺杂在一起，便有了一种美感，所以可以祭祀，诗经的颂就是这样;劳作之时，通过呼喊，创造节奏，可以动作相协，提高效率，所以可以感性，号子就是这样。
　　诗歌的不可分割，诗大序有云：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。所以，诗是言志的，表情的，达意的，表现的(presentation)。人感物而动，有欲而思，有了感动，有了欲思就不免要付诸于言，付诸于言了，就要咏诵来抒发感情，必然有音响节奏。语言和声音的密切性，从现今的生活中也能表现出来，没谁高兴的时候发出哎哎的，也没人悲伤地时候发出哈哈的。
　　更多的就不扯了，到这里应该能说清诗的初始是从言志永歌而来，是抒发情感的。此时是没有绝对规则的，是随性的。不过，虽然那时人们没有规定法则，却有了一点节奏的概念，从诗经中的作品来看，押韵(虽然不太集中而且换韵自由)节奏(会用很多虚词来做衬字)技巧(反覆咏叹)，都有了尖尖角。
　　然后，祖先在长期的生产实践和艺术创作中，逐渐的形成了爱好对称美的习惯。中国古代的语言，又是单音节为主，这就为形成駢句俳偶创造了很有利的条件。不论论语左传孟子庄子韩非子等，都有了很多这样的毛坯。后来，祖先的发乎情，逐渐被止乎礼，套上了道理，通过各种集体创作和个体创作的阶段，各时代的人民对于美的追求和对以往的不满足，渐渐地形成了形式，形成了结构。三百绝而变离骚，后而成辞赋，再而五言七言歌行律诗，诗尽，所以宋人不得不演词，元人不得不创曲，今人又吸取西方营养而成现代诗，再而光里古怪，走极端的各种创新现代诗。
　　到了近体诗，诗的创作作有了可以凭借的框架，所以就变得好说了。所说的韵和律，都是指近体的律绝而言的，只有近体诗才有对韵和律的要求。而只有一句的诗，称之为散句或残句，是因为其他七句或者三句丢失了，并不是说它只有只一句而能称之为诗。因为它只有一句，原诗名也不可考了，所以编辑的人，也就直接用了句做名字了，为了方便索引，总要有个名字的。
　　扯了这么多，好像说的是诗的起源，和什么是诗关系不太大。但是通过起源和流变，我们才能更好的了解什么是诗。现如今，我们好像也只能通过形式来判断了，不和律法的，肯定不能称之为律诗，那么格调高古与否，又决定是不是合格的古体诗。但是，我们只能判定合不合格而已，毕竟诗从源头起，便只是传情达意的，并没有形成规定，说近体诗的完善，就不能再创作古体诗了。狭义的诗并不狭义，没有一个公式来让你套用去评判它到底是不是诗。
　　我只说我的结论，诗是真感情+韵律美+社会性+形式美+自然美的作品，不一定需要100%集合以上全部的要素，但是感情和韵律起码是占主要的。
　　参考书籍：《谈美》，《诗词读写从话》，《诗论》，《古代文体常识》，《中国诗体流变》。