上周一好友说喜欢和我去看电影，喜欢我挑的电影。这让我反而让有点儿小小的压力了，网上浏览著各院线的电影：有经典的重拍，有好莱坞的喜剧“套餐”，有几个已经看过的，最后，我的眼睛牢牢地停留在《Pheonix》，中文译作“不死鸟”，是一部德国电影，二战题材，这两个标签让我犹豫著是不是在夜晚和友人去看一部让人喘不过气来的电影?问了好友，她淡淡地回了我一句：看那些看了笑完就算了的电影，不如看一部让人有回味、思考的。听了让我“心有慼慼焉”的感觉。
　　德国电影在法国电影新浪潮之后，大有反超的趋势。正如当代艺术的领军人物基弗是德国人，德国同样也不乏一批大师级的电影导演，如：Florian Henckel von Donnersmarck,Volker Schlondorff。
　　《不死鸟》是由德国的新锐导演Christian Petzold执导、2015年公映的电影。佩措尔德被认为是德国电影人所掀起的独立电影运动“柏林派”的代表性人物之一。德国电影和欧洲电影有共同之处：擅于从简单、平淡的故事展开，如抽丝剥茧地深刻揭示人性，迴肠荡气，发人深思。
　　《不死鸟》的故事发生在德国，二战刚刚结束(围绕二战的故事是德国文学、电影取之不尽、用之不竭的题材宝库)，一位从集中营里死里逃生的战前德国歌唱家奈莉，在一位纳粹档案室工作的友人搭救下，逃出集中营，并无奈接受了面部枪伤后的整容，虽然，她极力要求医生把她的脸修回原来的样子，可手术修复永远不可能做到还原。奈莉整容后的脸将她与她的过去割裂开来，没人能从她的脸认出她就是战前的犹太人歌手奈莉。
　　可是，支撑奈莉在纳粹集中营里活下来的精神支柱恰恰是战争爆发前他深爱的钢琴家丈夫强尼。她要找回属于她的美好的过往。
　　奈莉带著仍有纱布的脸一次一次地回到她和强尼曾经的住所，如今已是一片废墟，她希望能找到丈夫的线索，希望强尼也会来这曾经的家寻找她。她在黑夜的阴影中，四处打听、寻找著丈夫强尼的下落。
　　终于，她“幸运”地找到了强尼!他在一家叫Pheonix的酒吧做侍应，用微薄的收入租住在一间简陋的半地下室。强尼并没有认出来奈莉，他要求身形、样貌和妻子相似的化名尼娜的奈莉接受他的“训练”，让尼娜扮演奈莉去战后的处理犹太人资产的民政部冒领奈莉的“遗产”，然后她可以获得一半的份额。惊愕中的奈莉仍然坚信强尼还是爱她的，她一次一次的通过他们共同熟悉的生活细节和问话试图唤醒强尼对妻子的回忆，可是，她看到的只是强尼急切的贪婪和拒绝对美好过去怀念的麻木。
　　冒死搭救奈莉的友人在百般劝阻奈莉放弃寻找过去无果后，留下遗书自杀了，这是在战后的创痛中无法面对重新开始的绝望。遗书中，她把强尼在奈莉被捕前向纳粹政府申请离婚的文件复印件夹在遗书中，并告诉奈莉是强尼向纳粹出卖了奈莉一家，才使他们被投入到了集中营。
　　冰冷、残酷的事实让奈莉挣扎在对丈夫过往的深情眷恋和他无情自私的背叛带来的又一次心灵炼狱的剧痛中。她默默地按照强尼的安排去扮演那个从集中营里逃出来回到柏林的朋友中的奈莉。
　　影片的最后，强尼带著训练的“奈莉”来到友人家中聚会。“奈莉”要求强尼弹奏《speaklow》，在强尼的琴声中，“奈莉”开始低声吟唱。她那看似静默压抑的外表，已然流露著内心的排山倒海和艰难痛悟。在奈莉的歌声中，似乎昨日重现，但事实上，一切早已崩塌倾颓，爱与人性的考验都已交出了不完美的答卷。歌声沉绵哀慟，歌词内容令人叹惋：
　　“Time is so old and love so brief Love is pure gold and time a thief We're late，darling, we're late Everything ends too soon, too soon”
　　时光易逝，爱已不再。影片在“奈莉”收起歌声、绝然夺门离去，强尼僵呆在钢琴前，嘎然而止。
　　影片的画面一如导演佩措尔德之前的风格：凝重和简练，中近镜头追逐著演员深刻的面部表情和细微的身体语言。很难想像这样一个对宏大战争背景下一对男女悲欢离合的深刻展现与刻画功力，放在好莱坞的语境下会是什么样。
　　从影院里出来，我忍不住会去这样想，尽管我知道这并没有可比性。剔除商业化的浮浅表现，以小见大的深刻、精细、丰厚与创新，一直都是欧洲电影旗帜鲜明地站在好莱坞对垒的峰巔上，以深厚底蕴、完美极致的姿态，于风中飘扬而岿然不动。