“此人脑洞开得很大，且深不见底。”这是网友对tango的描述。
　　对于画家tango的作品，大家并不陌生，最近他的扑克牌系列创作，再一次带著我们进入了一个有趣的世界。
　　他的画没有“意义”，却治癒了深夜无数的人。
　　出生于1966年的tango，是从那个“意义为王”
　　的时代过来的，因此他说，自己不想讲什么意义，“也不太喜欢有意义的东西”，画这些画是业余创作，“反正以好玩为原则”。
　　tango的画作里有一种童趣，他称之为对童年太少童真的一种“补偿”。“那个年代是很压抑的，看不到什么东西，好看的只有法租界的树影。”
　　tango从小就学习绘画，作品还曾选去参加联合国画展并获奖，但家人认为他应该找一个更靠谱的专业，于是他选择理科，考上了上海交大的数学系。
　　大四那年，中央工艺美院(清华美院)招收有理科背景的研究生。他幸运地考上了，师从德国留学归来的工业设计大师柳冠中。
　　他说：“导师教了我很多思维方式，教我怎么去创新。”
　　在tango看来，真正打动人心的艺术，一定是和人性统一在一起的。
　　他说：“我的一日一画，起于无厘头，终于无意义。这种无意义，是我隐藏在漫画中的最苦涩的笑点，最直白的隐喻。”
　　tango的作品特点是：只画出一半意思，剩下让读者自己想像……在tango看来，真正的艺术家应当如此：不应该去考虑那么多，只是表达自己，先让自己开心，敢说敢做，敢于呈现。
　　能够控制表达的就不要去控制结果，才能保持你自己创作的生命力。但同时，你也必须要有那种真正的自信，觉得自己的东西就是好。
　　2015年tango的画展开到了巴黎，还没有正式开展，《卡尔变成贝多芬》就被“老佛爷”本人买走了。
　　2016年，他又到美国开展，还登上了《纽约时报》。
　　几年过去，tango笔下的精彩还是源源不断。
　　他说，能坚持下来，是因为“生活本身是个无尽的宝藏，只要使劲挖，总能挖到一些东西。”
　　“人皆生而孤独，在孤独这回事上，我并不孤单。
　　我画下我脑中的闪念，这些碎片化的记忆和图形，在网络上漂流，与那些素不相识的灵魂相遇，彼此共鸣，会心一笑。
　　每逢这个时候，我相信自己并不是独自一人承受著孤独，孤独是人类的基本属性，我们都是彼此孤独的盟友。”——tango