墨竹之画始于魏晋南北朝，盛于唐，繁于宋，精于明清，高手辈出，各具特色。
昔五代李夫人偶见窗纸有月映竹影，婆娑可人，乃照影临摹而得双勾画竹之法，及至宋苏轼等乃改用水墨直接笔法画之，以墨色深浅而为正反叶面为法，延至今日。
据本人喜好，宋文同工笔墨竹图，枝繁叶茂，笔转杆曲，生机动人，别具特色。其后石涛风竹图摇曳多姿，如闻其声;华嵒风竹则亭亭玉立，其叶或垂或飘，风采动人;高凤翰之雪景竹石图则愈妙愈肖逼真动人;独郑板桥清瘦劲竹，铁骨铮铮，别具风格，并提诗独赞山竹精神，至今仍广泛盛传，其墨竹图亦多为后辈仿效，堪为称颂。
画竹者有四要四难。画杆似隶而兼楷意，直而不僵，微弯而韧，坚挺凌空，傲见风骨。此其一要也。画叶者楷中见行，丰富多彩，其形有宽有窄，宽窄相交;有仰有俯，俯仰相杂;或密或疏，疏密互见;有浓有淡，浓淡相兼，或三笔为个，或介字为组，密处错乱而有章法，疏处清冷而恰到好处;此二要也。竹者常有竹笋相伴，而以笋为张显生命繁衍之盛，而笋有粗细、老嫩、远近之别，则愈显生气。此三要也。竹有远近老嫩之分，故墨有浓淡枯盈之别，浓近者生机盎然，是为君主之份(即主笔也)，远淡者是为佐辅，或陪衬增色，或若隐若现，灵闪其间，妙趣无穷，此四要也。其难者首推神韵，劲而不僵，钢中有柔，神采飘逸，婀娜多姿，此一难也。竹图中常有风、雨、霜、雪及冬、夏之别，若笔墨表达稍过则僵且拙有失韵味;若欠于表达则有失神态，淡味索然，此二难也。竹有苁生，当为交叉表达，方不显呆板，若交叉处距之稍远则有失交叉之意，松散乏味;若交叉处过紧则极易重迭，出现晕积潴墨，甚或成为败笔，此三难也。竹叶表达最为丰富，而最难表达者当属叶稍指向观者之正面画法，此四难也。
夫墨竹者，临画之前当先谋其构图，留白几许?择竹几枝?主题定于何处?主次搭配何如?等等不一，当胸有成竹者也。及纸张铺开，择笔适墨，凝神定志，然后从容下笔，意在笔先，情动毫端，虚实有度，阴阳定格，浑然一体，韵味相宜。飘飘乎枝叶舞动，楚楚乎金杆挺拔，无拖泥带水之嫌弊，有无以复加之精妙。其静也如窕窈淑女亭亭玉立，有含情脉脉之意;其动也，似翩翩舞者，婀娜多姿，具如诉如歌之态。
形取收放有度，势达动静相兼。闲雅高洁，情含神达，嗟乎，至若神韵呈则佳作可期矣!
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